Пхансори – уникальный жанр корейского музыкально-эпического искусства, сочетающий вокал, повествование и насыщенное драмой исполнение, исторически связанный с крестьянской и придворной культурой Кореи. Искусство пхансори играет ключевую роль в национальной мифологии, формируя мифологический облик корейского героя и одухотворяя коллективную память народа.
Пхансори: суть и происхождение
Пхансори (буквально: “пан” – площадка, “сори” – голос) – корейское музыкально-театральное искусство, представляющее собой сольное повествование длительных эпических историй с помощью пения, речи, жестикуляции и барабанного сопровождения. Его истоки уходят в XVII–XVIII века, когда сказители пересказывали легенды и народные мотивы на народных собраниях, фестивалях и в деревенских храмах, а со временем – и для придворной знати.
Слово “пхансори” состоит из “пан” (собрание, событие) и “сори” (звук, голос), отражая суть художественного действа как коллективного ритуала. В мифологическом слое пхансори нередко выступает пространством общения между миром людей и духами, становясь обертоном народной мудрости, страданий и радостей.
| Характеристика | Описание |
Мифология | Корейская |
Тип | Музыкально-драматический жанр |
Эпоха происхождения | XVII–XVIII вв. |
Основные формы | Пение, рассказ, игра на барабане (пуке) |
Язык исполнения | Корейский |
Статус | Шедевр устного и нематериального наследия ЮНЕСКО |
Образ и символика пхансори
Главный исполнитель пхансори – “соригкун” (повествователь-певец), облачён в традиционную корейскую одежду, а его жесты и мимика столь же выразительны и наполнены смыслом, как и голос. Часто солисту аккомпанирует барабанщик (“госу”), подчеркивая ритм повествования.
Символика пхансори многослойна: это священное действо, хранящее корни народной памяти и канализирующее коллективные эмоции и надежды. Мудрость, стойкость в несчастьях, жертва ради справедливости – основные архетипы, транслируемые через пхансори. Жанр противопоставляет обыденный и сакральный мир, позволяя слушателю “перепрожить” судьбы героев и обрести катарсис.
Пхансори также символизирует соединение индивидуального голоса с коллективным духом: каждый исполнитель добавляет собственные детали, тем самым сохраняя жанр живым.
Мифы, легенды и основные сюжеты пхансори
Литературное наследие пхансори богато эпическими “мадангами” (драматургическими циклами). Наиболее известны пять классических сюжетов:
“Чунхянга” (История Чунхян): Трогательная сказка о любви между дочерью куртизанки Чунхян и юношей Ли Мон-Рёном. Преодолевая невзгоды и расставания, героиня воплощает верность, стойкость и женскую мудрость, жертвуя собой ради защиты любимого.
“Хынбуга” (Сказка о братьях Хынбу и Нольбу): Мифический мотив о добре и зле: бедный, добродушный Хынбу помогает ласточке, за что вознаграждён богатством, в то время как его жадный брат сталкивается с несчастьями, попытавшись подражать поступку Хынбу.
“Сугунга” (Песнь о Дворце Драконов): Яркая аллегорическая сага: черепаха отправляется на берег за лекарством для больного короля-дракона. Эта история наполнена зооморфными персонажами и сатирой, высмеивающей человеческие слабости и общественные пороки.
Пхансори в фольклоре и классическом искусстве
Пхансори занимает особое место в корейском фольклоре, проникая в весенние и осенние ярмарки, храмовые ритуалы, семейные торжества. Исполнители часто выступали в доступных для народа местах – на рынках и при дорогах.
Жанр оказал огромное влияние на литературу Нового времени: многие писатели и поэты XIX–XX вв. черпали образы героев и мотивы борьбы за справедливость из классических мадангов пхансори. Примеры: роман “Чунхян” и поэма “Песня о Хынбуге”.
В живописи расцвета эпохи Чосон встречаются многочисленные изображения исполнителей пхансори. Музыкальные мотивы жанра были воспеты композиторами национальных оркестров Кореи в серединe XX века. Художественный фильм “Шёпот струн” (Im Kwon-taek, 1993) открывает широкой публике сакральную энергетику жанра.
5 ключевых фактов о пхансори
Главный исполнитель, соригкун, выступает не только певцом, но и актером-рассказчиком, играя всех героев эпоса в одиночку.
Классические представления пхансори длится до восьми часов подряд, требуя невероятной физической и эмоциональной выносливости от исполнителя.
Каждая песнь-маданг строится на принципе “хан” – корейском чувстве глубокой, невыразимой тоски и достоинства в страдании.
Пхансори изначально считалось призванием низших сословий, но с XIX века стало получило признание среди интеллектуалов и при дворе.
Звуковая техника пхансори (чхан) опирается на особый резонирующий голос, который сохраняет своеобразную микротонацию национальной традиции Кореи.
Вопросы и ответы о пхансори
| Вопрос | Ответ |
| Что такое пхансори в двух словах | Это корейское музыкально-эпическое искусство, сочетающее музыку, рассказ и актерское мастерство. |
| Сколько классических мадангов известно | Пять традиционных сюжетов, хотя ранних текстов было больше. |
| Какие инструменты используются в пхансори | Главный инструмент – барабан (пук), которым управляет госу. |
| Каков статус пхансори сегодня | Пхансори признано ЮНЕСКО шедевром нематериального культурного наследия. |
| Могут ли женщины быть исполнителями пхансори | Да, с XX века женщины-соригкун активно участвуют в жанре наряду с мужчинами. |
| Сколько длится типичное выступление | Классическое исполнение может занимать 3-8 часов. |
| Какую роль жанр играет для корейской идентичности | Это символ национального духа, коллективной памяти и стойкости в несчастье. |
Аналоги пхансори в других традициях мира
Гусан (монгол.): Профессиональные сказители, исполняющие героические эпосы и баллады под аккомпанемент музыкальных инструментов.
Былины (рус.): Эпические устные рассказы с пением, повествующие о героях народа и их испытаниях.
Данджанри (яп.): Японское искусство повествования и пения, сопровождаемое барабанами, чаще всего при храмах.
Рапсоды (греч.): Поэты-исполнители гомеровских поэм, объединяющие декламацию, пение и аккомпанемент.
Калевала (фин., карел.): Эпические песни-сказания о героях и богах, исполняемые руническим пением под кантеле.
©