Якобинская шапка – это головной убор конической или полусферической формы, характерный символ эпохи французской революции, также известный как фригийский колпак.
Понятие «якобинская шапка» имеет важное значение для изучения культурных и политических символов просветительской Европы, истории революционных движений, а также развития визуальных систем знаков в Новое время.
Определение и сущность якобинской шапки
Якобинская шапка представляет собой головной убор, имеющий форму мягкого, закруглённого и сужающегося к верху колпака, зачастую с небольшим отверстием или помпоном на вершине. В истории и культуре этот термин прежде всего связан с французской революцией конца XVIII века и обозначает предмет, который стал внешней эмблемой идеалов свободы, гражданского равенства и борьбы против тирании. Якобинская шапка восходит к образам фригийского колпака, распространённого в античной Малой Азии и Греции как знак освобождённого раба.
Сам термин «якобинская шапка» появился в результате ассоциации с деятельностью якобинцев – членов самого радикального крыла Французской революции, руководимого, в частности, Максимилианом Робеспьером. Этимология слова указывает на связь с учреждением клуба якобинцев (от латинского Jacobus – ибо монастырь доминиканцев, где собирались революционеры, также назывался Святым Иаковом), однако в данном случае акцент делается именно на символике головного убора.
Ключевая характеристика якобинской шапки – её многослойная семантика: с одной стороны, она выступает вещественным предметом повседневной культуры, с другой – мощным идеологическим символом антиабсолютизма и народной свободы. В отличие от большинства прежних головных уборов, она придавала своему носителю специфическую политико-культурную идентичность, мгновенно узнаваемую в общественном пространстве.
Характеристики и классификации якобинской шапки
Рассмотрим ключевые аспекты якобинской шапки более подробно.
Функции и символика:
- Знак свободы и эмансипации: якобинская шапка символизировала освобождение от диктата монархии, традиционно использовалась как выражение идеалов равенства и братства.
- Отличительный оказиональный элемент: служила видимым знаком принадлежности к патриотическим и революционным кругам.
- Инструмент визуальной агитации: широко использовалась в изображениях, плакатах, скульптуре, что способствовало закреплению значения революционных ценностей.
- Объект парламентской и общественной полемики: вызывала как одобрение, так и осуждение, являясь предметом бурных дебатов в обществе и новых традиций в одежде.
Основные классификации:
- По форме: коническая, полусферическая, с острым бортиком или плотно облегающая голову.
- По материалу изготовления: шерстяная (самый типичный вариант), войлочная, реже – хлопковая или трикотажная.
- По декоративным элементам: с помпоном, без него; с кокардой или лентами цветов французского флага; с металлическими значками (например, галльского петуха).
- По расцветке: традиционно красная, хотя встречались и вариации в насыщенности и оттенках.
- По социальному контексту: гражданская (городская мода), военная (участники революционной гвардии), ритуальная (использование на собраниях и шествиях), театрализованная (во время празднеств и представлений).
История и эволюция якобинской шапки
«И вот тогда, казалось, вся Франция, от Монтрёй до Марселя, вдруг надела красную шапку – как знак нового света, за который боролись!» (фрагмент письма современника революционных событий, Париж, 1792)
Происхождение якобинской шапки тесно связано с античными и восточными традициями, в частности, с фригийским колпаком, носимым в Древнем Риме вольноотпущенниками после освобождения из рабства. В Новое время аналогичный головной убор был воспринят как олицетворение личной и общественной свободы, чему способствовало распространение классических мифологических мотивов в культуре XVII–XVIII веков, особенно на волне интереса к иконографии древности среди просветителей.
К началу Французской революции фригийская (а затем – якобинская) шапка становится публичным политическим знаком. Уже в 1789 году изображения аллегорий Свободы, украшающей себя подобным колпаком, тиражируются в гравюрах, маршах, революционных песнях. Широкое распространение символ приобрёл с 1792 года, когда во всех значимых мероприятиях – от заседаний Национального конвента до народных фестивалей – участники надевали этот убор. Применение якобинской шапки выходило далеко за пределы Франции, проникая в революционные символические практики разных стран.
Со временем, особенно после падения якобинской диктатуры и наступления термидорианской реакции, значение и вид якобинской шапки видоизменяются. Она начинает восприниматься как воспоминание о прошедшем революционном экстазе и становится объектом ироничного и даже пародийного осмысления. В XIX–XX веках символика этого головного убора вновь активизируется во время различных народных и политических движений.
Хронология развития якобинской шапки наглядно демонстрирует её трансформацию с течением времени.
| Период / Этап | Ключевые характеристики и события |
| Античное происхождение (I тыс. до н.э. – I тыс. н.э.) | Фригийский колпак в Малой Азии и Римской империи как знак освобождённого раба; атрибут богини Либертас (Свободы). |
| Раннее Новое время (XVII–XVIII века) | Появление в европейской иконографии; ассоциации с республиканской доблестью и свободой. |
| Французская революция (1789–1799) | Массовое распространение; маркирует принадлежность к революционерам и патриотам; украшает алтарь Отечества на празднествах. |
| Конец XVIII – XIX век | Трансформация в национальный и политический символ; отторжение монархистами, частичная маргинализация. |
| Новая и новейшая история (XX век – настоящее время) | Использование в изобразительном искусстве, политической сатире, новейших революционных и протестных движениях мирового масштаба. |
Значение и влияние якобинской шапки на мировую культуру
«Ни один другой предмет одежды не оказал столь ощутимого влияния на коллективное воображение европейского общества, как эта простая красная шапка – из символа идеи она превратилась в само её олицетворение». (Жюль Мишле, французский историк XIX века)
Наследие якобинской шапки как культурного и политического символа чрезвычайно значительно и многогранно. Данный головной убор стал одной из отправных точек формирования визуальной революционной иконографии, оказав значительное влияние на развитие государственных символов многих стран, а также на международную систему знаков, отражающих свободу, демократию и гражданские права.
В графических эмблемах, скульптуре и архитектуре XIX–XX веков «красная шапка» часто появлялась в композициях, воспроизводящих образы Либертас, Марианны (аллегории республики), а также различных античных героев. Это укрепило в массовом сознании визуальную связь между этим предметом и социально-политическим равноправием. Якобинский головной убор стал одним из знаковых мотивов во всемирном пластическом языке революционных, освободительных и просветительских движений.
Особенное влияние якобинская шапка оказала на государственную символику: некоторые элементы головного убора вошли в гербы, эмблемы и иконографию не только Франции, но и ряда латиноамериканских государств (например, Аргентины, Кубы, Колумбии), а также появились в символике движения аболиционизма в Соединённых Штатах.
В художественном и культурном пространстве, начиная с эпохи романтизма, якобинская шапка во многом сформировала образы смелого героя-мятежника, проявила себя в сценическом и театральном костюме, а также в авангардных поисках XX века. Её упоминания и визуализация встречаются как в произведениях литературы, так и в массовой культуре – от исторических фильмов до современной уличной моды.
Национальные особенности якобинской шапки
Распространение и интерпретация якобинской шапки в мировой культуре заметно отличаются в зависимости от историко-культурного контекста разных стран.
| Страна / Культура | Особенности трактовки и использования |
| Франция | Классический революционный символ; визуальный знак Марианны; элемент на гербе и официальных соответствиях III республики. |
| США | Использование на эмблемах движения против рабства; появление в символике феминистских и гражданских инициатив XIX века. |
| Аргентина | Является элементом государственного герба; интерпретирована как самостоятельный символ свободы для национального движения. |
| Италия | Использовалась гарибальдийцами; включена в геральдическую и революционную эмблематику эпохи Рисорджименто. |
| Россия | Появлялась в революционной публицистике и карикатуре конца XIX – начала XX века; встречается в текстах и изобразительных программах демократов. |
| Куба | Элемент национального герба; воспринята как символ независимости и борьбы против колониализма. |
Якобинская шапка в современной культуре
В последние десятилетия якобинская шапка вновь становится объектом художественного и медийного исследования, а её визуальные образы приобретают новую актуальность в повседневной культуре, массовых движениях и искусствах разных стран.
Кино и сериалы: Якобинская шапка активно используется в исторических драмах и фильмах, воссоздающих эпоху французской революции, таких как «Дантон» (режиссёр Анджей Вайда, 1983), «Мария-Антуанетта» (режиссёр София Коппола, 2006), «Фаринелли. Кастрат» (режиссёр Жерар Корбьо, 1994, как театрально-стилизованный элемент костюма).
Литература: К числу современных авторов, обращающихся к символике якобинской шапки, относятся Хилари Мантел («Волчий зал» – с аллюзиями на революционные символы), а также исследования Жоржа Лефевра о французской революции и художественные аллегории Умберто Эко (эссе о знаках революции).
Музыка: Примеры использования мотивов, связанных с якобинской шапкой и французской революционной символикой, можно найти у коллектива Les Mis?rables (мюзикл, Клод-Мишель Шёнберг), а также у фолк-групп Франции, исполняющих исторические баллады.
Изобразительное искусство и дизайн: Современные художники, такие как Оливье Бланшар (инсталляции на тему символики революции), а также дизайнеры, работающие с визуальной цитатой эпохи Просвещения, активно интегрируют формы якобинской шапки в актуальные арт-проекты и городской стрит-арт.
Мода и театральный костюм: Якобинская шапка периодически появляется в коллекциях модных брендов (Comme des Gar?ons, Dior Haute Couture – интерпретации в духе исторического авангарда) и сценографии крупных постановок по пьесам о революционной Франции.
Фестиваль и уличные движения: Как атрибут участника, изготавливается активистами объединений за гражданские права, используется в художественных перформансах и на городских карнавалах в Европе и Латинской Америке.
Рекомендованная литература
- Зигмунд, И. Французская революционная символика: История и интерпретация. 2015.
- Лефевр, Ж. Французская революция и символы свободы. 2011.
- Давид, Ж.-Л. Искусство и политика эпохи революции. 2008.
- Роше, Ж. Французское Просвещение: визуальная культура XVIII века. 2013.
- Емельянова, И.Е. Символика одежды и власть во Франции XVIII века. 2020.

©